Qu'avez-vous envie de regarder ce soir ?

Documentaire au sujet de la conception, le tournage et l'impact de la célèbre scène de la douche du long-métrage « Psychose » dans laquelle le personnage incarné par Janet Leigh est sauvagement assassiné à coups de couteau a traumatisé plusieurs générations de téléspectateurs. Pour obtenir le rendu désiré, Alfred Hitchcock a tourné cette scène de quarante-cinq secondes sur sept jours. Essentiel, le montage, qui comporte 78 plans et 52 coupes, contribue grandement à la violence de la séquence. En perte de repère, le spectateur se met tour à tour dans la position de la victime et du voyeur. Ce documentaire captivant mélange histoire, psychanalyse, sociologie et analyse filmique. Agémenté de témoignages vif et éclairants, c'est une réalisation ludique et rafraichissante.

Un documentaire sur l'univers mystérieux d'un des génies du septième art avec en voix off Tom Cruise. Inspiré des archives de la famille Kubrick, ce long métrage dresse le portrait intimiste d'une figure de légende à travers des images fascinantes (Stanley Kubrick à ses débuts, sur les plateaux de tournage et dans la vie privée) et commentées par ses collaborateurs, collègues et amis. Depuis ses choix musicaux jusqu'à ses angles de caméra en passant par ses projets restés inachevés, il s'agit d'un document essentiel à la compréhension de l'homme et de ses oeuvres.

Ce documentaire traite du passage de la pellicule au numérique , ceci vu par les réalisateurs et chefs-opérateurs majeurs de l’Histoire du cinéma.

L'histoire du son au cinéma, racontée par des concepteurs sonores légendaires et des cinéastes visionnaires.

En 1962, Hitchcock et Truffaut s’enferment pendant une semaine à Hollywood pour mettre à jour les secrets de la mise en scène au cinéma. A partir des enregistrements originaux de cette rencontre qui servirent à élaborer le livre mythique Le Cinéma selon Hitchcock, ce film met en image la plus grande leçon de cinéma de tous les temps, et nous plonge dans l’univers de l’auteur de Psychose, Les Oiseaux et Sueurs froides.

En février 1976, Francis Ford Coppola s'installe avec son équipe et toute sa famille aux Philippines pour tourner son huitième film, "Apocalypse Now". A sa demande, sa femme Eleanor suit avec sa caméra le tournage du film, tient un journal et enregistre leurs conversations. "Au cœur des ténèbres" est le film du film. Il évoque l'histoire d'un metteur en scène et d'une équipe confrontés à toutes sortes de problèmes qui mettront leurs vies et leurs nerfs à rude épreuve.

Une plongée dans l’univers de Brian De Palma.

L'homosexualité vue a travers cent ans de cinéma hollywoodien. Pour les auteurs "The Celluloid Closet" montre comment notre attitude envers l'homosexualité et notre perception des rôles des deux sexes ont évolue au cours de ce siècle.

Paris, été 1960. L'anthropologue et cinéaste Jean Rouch et le sociologue et critique de cinéma Edgar Morin déambulent dans les rues bondées en demandant aux passants comment ils font face aux malheurs de la vie.

Ce documentaire passionnant s'intéresse au film "The Other Side of the Wind" sur lequel Orson Welles a travaillé pendant une décennie avant sa mort sans le terminer.

Le réalisateur allemand Wim Wenders a réalisé ce documentaire dans lequel il tente d'explorer le Tokyo représenté dans les films de Yasujiro Ozu. Lorsque Wenders visite Tokyo pour la première fois, il découvre une ville très différente, une ville fascinée par la technologie qui se heurte souvent aux éléments traditionnels de la culture japonaise. Wenders interviewe également le directeur de la photographie d'Ozu, Yuharu Atsuta, et Chishu Ryu, un acteur qui a fréquemment collaboré avec Ozu.

Midnight Movies est un documentaire qui explore le parcours méconnu de six grands films cultes des années 70 : La Nuit des morts vivants, Pink Flamingos, The Rocky Horror Picture Show, Eraserhead, El Topo, The Harder They Come. Ces six films à petit budget, montrés aux séances de minuit, ont influencé la manière de faire et voir les films, ils ont réinventé le médium en dépassant les frontières du mauvais goût et des tabous sociaux. Avec les interviews originales des réalisateurs John Waters, David Lynch, George A. Romero et Alejandro Jodorowsky.

Une introduction hilarante, utilisant comme exemples certains des meilleurs films jamais réalisés, à certaines des idées les plus passionnantes du philosophe et psychanalyste slovène Slavoj Žižek sur la subjectivité personnelle, le fantasme et la réalité, le désir et la sexualité.

Burden of Dreams est un documentaire réalisé par Les Blank en 1982. Filmé en Amérique du sud, il met en scène les principaux artistes impliqués dans la réalisation de Fitzcarraldo : Claudia Cardinale, Werner Herzog, Mick Jagger, Klaus Kinski et Jason Robards.

Le documentaire fait la part belle à des intervenants prestigieux et invite le public à découvrir les influences et la suite de causalités ayant permis à Alien, le chef-d’œuvre de Ridley Scott, de voir le jour, tout en revenant sur son impact incommensurable.

Une exploration des films d'horreur des années 80 à travers la perspective des acteurs, des réalisateurs, des producteurs et des artisans du SFX qui les ont réalisés, et leur impact sur le cinéma contemporain.

Ce documentaire d'Albert et David Maysles retrace la rivalité acharnée de quatre vendeurs au porte à porte travaillant pour la Mid-American Bible Company : Paul « Le Blaireau » Brennan, Charles « Le Gipper » McDevitt, James « Le Lapin » Baker et Raymond « Le Taureau » Martos. La vie est dure pour ce quatuor à la vie trépidante, qui passe ses journées à sillonner les petites villes américaines, tentant tant bien que mal de vendre des Bibles à couverture dorée à une clientèle apathique composée de ménagères et de couples de personnes âgées de la classe moyenne inférieure.

Un caméraman déambule caméra à l'épaule, documentant la vie urbaine avec une inventivité éblouissante.

Une enquête, réalisée et commentée par Pasolini avec la collaboration de Moravia, sur l'amour et le sexe dans l'Italie des années 1960.

Lars von Trier considère THE PERFECT HUMAN (1967) comme l'un de ses films cultes. Il défie son réalisateur, Jørgen Leth, de tourner cinq remakes de ce court-métrage. Pour chaque projet, il va lui imposer de nouvelles " obstructions " le forçant à repenser l'histoire et les personnages de son film original. Leth devra gérer restrictions, ordres et autres interdictions. FIVE OBSTRUCTIONS est un jeu plein de pièges et de coups vicieux. Un film fascinant et totalement inédit autour d'un cinéaste qui accepte de recréer totalement une de ses premières oeuvres. Un voyage initiatique au coeur du processus de la création cinématographique.